 内容简介 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗琪罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？ 作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。 作者简介 李建群，中央美术学院美术史系教授，主攻外国美术史。已出版著作有《失落的玛雅》、《英国美术史话》、《20世纪英国美术》、《欧洲中世纪美术》等，译作有《失落与寻回——为什么没有伟大的女艺术家》、《艺术史的历史》等，并在美术期刊上发表多篇论文。 编辑推荐 本书是“斑斓阅读外研社英汉双语百科书系”之一，该书运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。具体包括祭坛画艺术、文艺复兴艺术中的叙事、对自然与古风的挑战、妇女经历了文艺复兴、家庭私域的器物与人像等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 目录 图目 章 绪论：谁的文艺复兴？谁的艺术？ 第二章 祭坛画艺术 第三章 文艺复兴艺术中的叙事 第四章 对自然与古风的挑战 第五章 肖像绘制艺术和“文艺复兴人”的产生 第六章 妇女经历了文艺复兴？ 第七章 家庭私域的器物与人像 第八章 一个广场的故事：佛罗伦萨的艺术和都市生活 第九章 米开朗琪罗：艺术家和艺术史的诞生 术语表 点击下载：文艺复兴时期的艺术 (访问密码: 7509) |
